美術大学の教育現場や、イラスト専門のコミュニティ、SNS上の添削フォーラム（知恵袋、pixiv、5ちゃんねる等）で交わされる初学者の苦悩を分析すると、多くのクリエイターがほぼ共通の罠で足踏みしている実態が浮かび上がります。
代表的な声として挙げられるのが、「写真をトレースして完璧に位置を合わせたはずなのに、イラストとして仕上がると死んだ魚の目のように生気がなくなる」という現象です。この原因について、長年キャラクターデザインと美術解剖学を指導する専門家は次のように指摘します。
「写真には、その場の乱反射やカメラレンズの収差、細かすぎる皮膚のノイズがすべて均一に含まれています。初心者はそれらを等しい情報量として書き写してしまうため、人間の視覚が本来フォーカスすべき『立体感の要（キーストーン）』がぼやけてしまうのです。リアルな目を描くとは、写真をコピーすることではなく、人間の脳が『実在感』として認識する明暗のコントラストと反射光を選択的に再構築する作業に他なりません。」
また、ネット上の創作コミュニティで頻繁に見られる失敗例を整理すると、以下の3パターンに集約されます。
- ハイライト過剰症候群：「瞳をキラキラさせたい」という意図から、星やハートのような巨大なハイライトを何箇所も配置し、角膜の曲面性が崩壊してプラスチックの玩具のようになってしまうケース。
- すだれまつ毛の罠：まぶたの丸みを考慮せず、平面的に放射状の毛を並べた結果、つけまつげが皮膚から剥離して浮いているように見えてしまうケース。
- アイラインの塗りつぶし：上まぶたの陰影や二重の溝を真っ黒な均一線で塗りつぶしてしまい、皮膚の重なりや光の回り込みが消失してアニメアイコン化してしまうケース。
現場のプロたちの証言に共通するのは、「リアルに見せたい時ほど、描き込む手を止めて『引く勇気』を持て」というアドバイスです。細部のディテールを無闇に増やすのではなく、大きな球体としての明暗バランスが成立しているかを数メートル引いた視点（デジタルなら画面の縮小表示）で常にチェックすることの重要性が強調されています。
