録音された音源に合わせて滑る。それがこれまでのフィギュアスケートの常識だった。テンポは一定で、狂いはない。だが、羽生結弦が求めたのはその先にある「不確定要素」だ。
生演奏のバイオリンは、その日の気温、湿度、そして奏者の感情によって微妙に揺れる。その揺らぎに、羽生は自身の滑りをシンクロさせる。一歩間違えれば、ジャンプのタイミングも狂いかねないスリリングな挑戦だ。しかし、彼はそれを「表現の真髄」と呼ぶ。完璧なコントロールの先にある、一瞬の即興性。それこそが、観客の魂を揺さぶるのだ。
録音された音源に合わせて滑る。それがこれまでのフィギュアスケートの常識だった。テンポは一定で、狂いはない。だが、羽生結弦が求めたのはその先にある「不確定要素」だ。
生演奏のバイオリンは、その日の気温、湿度、そして奏者の感情によって微妙に揺れる。その揺らぎに、羽生は自身の滑りをシンクロさせる。一歩間違えれば、ジャンプのタイミングも狂いかねないスリリングな挑戦だ。しかし、彼はそれを「表現の真髄」と呼ぶ。完璧なコントロールの先にある、一瞬の即興性。それこそが、観客の魂を揺さぶるのだ。