何十個ものリンゴやバナナを極小のキューブ状にカットし、グラデーションをつけながら整然と並べる。あるいは、広げた本をミリ単位でズラしながら積み重ね、一人の女性のシルエットを浮かび上がらせる。彼女の制作プロセスを知る者は一様に驚嘆する。現代のクリエイティブ現場において、Photoshopや生成AIを使えば数分で再現できそうなビジュアルを、あえて何時間もかけて物理的に組み上げるからだ。
なぜ、そこまでアナログな手法に固執するのか。その答えは、作品が放つ独自の「質感」にある。影の落ち方、素材が持つかすかな歪み、光の反射。計算し尽くされたセットの中にも、自然物や人体が持つ微細な揺らぎが残されることで、デジタルグラフィックには再現不可能な「生命の湿度」が宿る。画面越しであっても、思わず指先で触れたくなるような立体感と質感の奥行き。これこそが、画面の前の観客を立ち止めさせる最大の仕掛けだ。
